Ａ：はい、もちろんです。

声優演技研究所は、プロダクション付属の養成所ではありませんので、どの養成所に進んでも大丈夫です。
声優演技研究所で実力をみがいて、超一流のプロダクションに所属できるよう頑張ってください。

生徒たちが進んだ、プロダクションや付属養成所は「進路一覧」のページに載っておりますので参考にしてくださいね。

 

 

 

ちゃんとした基本を踏まえたうえで生み出される、ピカソに代表されるオリジナリティこそが本物の個性であることは、絵画の世界も演技の世界も同じであることは理解していただけますね。

ご質問ありがとうございました。

≪追記≫
「個性」、「自分らしさ」には、２種類あります。
「ブサイクなのは自分の個性だから、カッコ良くなったら自分らしさがなくなる」
「性格ブスなのは自分の個性だから、感じ良くなったら自分らしさがなくなる」
そのように考えている人はいませんね。
演技も同じです。
あなたが演技で大事にしている個性は、ピカソのようにあなた自身を光り輝かせる個性ですか？
そう考えると、答が見えてくると思いますよ。

Ａ：ドラマ系の演技が良くて、アニメ系の演技が悪いなどということはありません。

最初に理解してもらいたいのは、演技は一つじゃないということです。演技とは一種類じゃなく、それこそ無数にあります。

質問にある「アニメ系の演技」といっても、ジャンルがコメディーなのかシリアス物なのかというだけで、いろいろに変化します。

例えば、同じアニメの作品でも、ガンダムとディズニーのミッキーマウスでは演出方法がまるで違うのは分かりますよね。

ガンダムの現場でミッキーマウスの演技はできませんね。

逆に、ミッキーマウスの現場でも ガンダムの演技はできません。

ミッキーマウスの作品中で爆弾が破裂してもミッキーは死にません。もしも次の場面にミッキーの無残な死体が転がっていたら、とても怖いです。
それに、ガンダムが敵のモビルスーツを叩き潰した時、敵モビルスーツが紙のようにうすくなってヒラヒラ〜と風に舞ったあと、ポン！と元に戻って、また元気にガンダムと戦いだしたとしたら、どう考えても変ですよね。でも、ミッキーマウスの世界だったら、この描写は当たり前です。

 

演技とは

まず、作品のジャンルや内容を理解し

次に、与えられた役の、年齢・性格・心理状態・その他諸々を表現することをいいます。

これが俗に言う、役作りというやつです。
その作品の内容と、役柄にピッタリ合った演技をすることが大切であり重要なんですね。

 

ここまで理解してもらった上で、ＷＡＮＩさんの質問に戻りますが

 

あなたの学校の実力判定オ−デイションで出された役は、「ドラマ系の演技」をすることが求められていた。にも関わらず、ＷＡＮＩさんは「アニメ系の演技」をしてしまった・・・。ということが考えられますね。

リアルな演技が求められているのにコミカルな演技をしていたり
おさえた 静かな演技が要求される役なのに 汗をびっしょりかいてドタバタ走り回るような熱演をしていては、作品の内容や役柄を分析し理解する能力や判断力が低いと思われて、演技がヘタだとみなされますので注意しましょうね。

A：それでは、役の演じ方についてお話しましょう。
ＳＦ映画なんかで、悪い宇宙人たちが地球人に化けたり人間の身体に乗り移ったりして地球を侵略しようとする話がありますよね。この手の話は、姿かたちは乗り移った元の人間にそっくりでも、クセなんかが微妙に違うため「おまえはインベーダーだな！」と、ばれちゃうところがパターンなんですけれども。

役を演じるってことは、これと全く同じなんですね。
役を演じるというのは「その人になりきる」ってことなんです。
年齢、性格、趣味、家庭環境、家族構成、その他もろもろ全てを表現することが演技なんです。
ＳＦ映画の侵略者が見た目だけをマネしてもすぐにばれてしまうと同じで、演技というものは、「声を変える」とか、そんな一ヶ所だけ変えればなんとかなるというような単純なものじゃないんですね。

役の勉強方法には「体験」することと「観察」することがあります。
男の子は、“職業”ではありませんから「体験」することは出来ません。「観察」してください。
男の子を「観察」していると声のほかにも、歩き方、しゃべり方、考え方、遊び方など、いろんなところで女の子との違いが見えてくるはずです。その、女の子とは違う「男の子」という存在そのものを表現することが「演技」なんです。
演技の勉強とは、つまりそういうことなんです。
がんばってください。

Ａ：まず、声優には、どんな能力が必要なのかを考えて、それから順を追って説明します。

 

◇演技力◇

“声だけでも演技が出来る俳優”のことを声優と呼びます。

と、いうことは、演技が上手じゃなければいけませんよね。

 

◇知識◇

声優は、いろんな人物を演じなければなりません。

弁護士、医者、侍、お姫様、軍人、などなどなど・・・。

そういったものをリアルに演じるには、その人物の仕事内容や時代背景なども知っておかなければなりませんね。 

 

◇探究心◇

演技力や知識を深めるには、映画や舞台を観たり本を読んだりして、常に自分をレベルアップさせようという知的好奇心、つまり探究心が必要ですね。

 

◇魅力◇

どんなに才能があっても、監督やスタッフや声優仲間から嫌われてしまっては、せっかくの活躍のチャンスを失ってしまいます。みんなから好かれ、仲良くやっていける資質も大切ですね。

◇健康な身体◇
なんといっても、声優は身体が資本です。年がら年中、病気ばっかりしているようではいけませんね。

◇運◇
病気になったことなどなかったのに、オーディションの日に限って風邪をひいてしまい実力を出すことが出来なかった。または、事故に遭ってしまいオーディション会場に行くことすら出来なかった。泣くに泣けませんネ。

 

◇度胸◇

練習では出来ても、本番になるとあがってメチャクチャになっちゃう様ではダメですね。本番でも普段どおりに出来る勝負度胸は大切ですね。

 

 

 

 

 

 

わたし自身も、中学時代は野球部、高校時代は陸上部で、演劇を始めたのは学校を卒業してからですから。

ですから、あまり堅苦しく考える必要はないですよ。

演劇部に入るのも良いですし、他のクラブに入るのも良いでしょう。

「楽しい学生生活を送る」それが答えですね。

それから、個性というものは その人の“人生経験が反映”されます。

例えばスポーツ選手の役を演じるとなったら、演劇しかやったことのない人よりも、スポーツの経験がある人のほうが当然リアリティーのある演技ができますし有利になると思います。

ですから、小さいうちから「なにがなんでも演劇、演劇！」という考え方には、私は反対なんです。

もっとも、学校には体育の授業がありますから、スポーツをやったことが全然ないって人はいないと思いますけれどもね。

結論としましては 学生時代は、経験を積み重ねる期間ですので、自分の好きなことに いろいろ目を向けてみましょう。
演劇でもかまいません。スポーツでもかまいません。ひとつのことに熱中するんでも、いろんなことにチャレンジしてみてもかまわないと思います。 そして、ある程度人生経験を積み重ねた二十歳前後に、声優としての勉強をスタートさせるのがベストなんじゃないかなと、わたしは考えてます。

最後に。
あなたの質問は
「どんなクラブに入ればいいですか？」なので大丈夫だと思います。
ただ、このＱ＆Ａを読む 他の人のため書いときますが、声優の仕事である“演劇”というジャンルは、大勢の人が集まって行うものですから、集団生活や協調性を学ぶという意味から、学生時代に なんらかの部活動には参加したほうが良いと思います。

その点さえクリアしていれば、あとは問題ないと思いますよ。

 

 

A：アニメ、洋画の吹き替え、ナレーション、ボイスオーバー、映画、ＴＶ、ラジオ、コンピューターゲームの声、バラエティー、ＣＭ、ＣＤ、歌、舞台、イベント、などが主です。他にもまだあると思います。

ちなみに厳密に言うと“声優”という職業はありません。

声優とは、あくまで一般的な造語なんです。

正しくは“俳優”に分類されます。

ですから、俳優、つまり男優や女優がする仕事は、声優も行うと考えてください。

 それから、二つ目の質問の
声優にとって大変なことは、演技をすること、それと健康管理でしょうね。

ご質問ありがとうございました。

A：児童劇団に所属していて、TVドラマや舞台出演のかたわら、声優の仕事もしている子はいますが、中学生で声優プロダクションに所属している子は、現在いないと思われます。

ですが、最近は声優も低年齢化が急速に進んでいますので

もしかしたら近い将来、中学生の声優が出てくるかも知れませんね。

でも、一般常識がないと声優はやっていけません。

アニメや漫画のことしか知らない偏った知識しか持っていない人は決して声優にはなることは出来ません。

健全なる精神は健全なる身体に宿る。と言いますが、事実そうだと思います。

演劇やスポーツなどのクラブ活動に打ちこむのも良いでしょう。
いろいろな事を体験し、豊富な知識を蓄えてくださいね。それが必ず役に立つ時がきます。
一度しかない学生生活を大いに楽しんでくださいね。

中学生のころというのは、なれるかどうかなんて考えるよりも先に、まずは好きなことにいろいろチャレンジしてみて、自分のあらゆる可能性をためす時期だと思います。
頑張ってください。